La palabra perspectiva proviene del idioma latín. Se trata de una forma de representación por medio de la cual se dibujan los objetos tal como se ven en la realidad, el desafío es representar un objeto tridimensional sobre un papel.
Se dibuja utilizando técnicas que se basan en la geometría para crear el efecto de profundidad, a partir de uno o varios puntos de fuga en un tablero, aunque también se puede realizar a mano alzada. La perspectiva es muy usada en disciplinas como dibujo técnico, pero también en otras más artísticas, como la pintura.
Es fundamental la utilización de técnicas, como la variación del tamaño de los objetos, superponer algunos de los mismos, colocando más abajo los objetos que están físicamente más cerca y los que están más lejos, colocarlos más arriba.
Esta técnica comenzó a utilizarse en la época del Renacimiento de manera formal, pero tiene sus antecedentes en pinturas egipcias, en donde los personajes se dibujaban en un tamaño mayor o menor de acuerdo a su importancia. Los historiadores llaman a este tipo de perspectiva jerárquica o teológica.
Continuando hacia el final de la Edad Media, tenemos la perspectiva caballera, en donde los objetos o personajes que se encuentran más lejos se encuentran en la parte superior del dibujo y los más cercanos se sitúan en la inferior.
El artista que se considera antecesor al Renacimiento y que utilizó la perspectiva fue Giotto (1267-1336), en Italia. Otros artistas buscaron la perspectiva en la naturaleza, logrando la sensación esperada con el uso de la perspectiva cónica, en donde las líneas que son paralelas en el dibujo van hacia un mismo punto de fuga. Aquí las figuras también se reducen con respecto a la distancia y así se produce la ilusión óptica.
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